這一幅作品是來自被推崇為印象派大師馬奈 （Manet, 1832~1883），但有趣的是他自己從不認為自己是印象派，也沒有參加過印象派畫展。作品有時受到印象派推崇，有時卻又大加韃伐。就像這幅畫中只凸顯了一個主題的畫作 - 吹笛子的少年，就不被印象派所認可。 而欣賞這幅畫是可以體會到一種類似的攝影技巧，就是開大光圈把背景打散，圖面中就只看到一個明顯的主角。
這幅畫大約是 160x98 cm 高，掛在牆上算是中等大小的畫作，明顯不是像前一幅介紹的 "羅馬的衰亡"，是以人數與面積規模取勝。之所以會成為名畫，必有深刻之處。
吹笛手 （The Fifer）
先了解一下其實馬奈很年輕就從軍了，做的是水兵。這幅畫的主角是法國近衛軍隊裡面的一個少年吹笛手，選這個主題來畫，主要也是畫家感念自己的身世，把自己少年從軍的心境表現出來。
使用模糊的灰色背景，主要是想讓主角看起來是 "孤立" 的，這是年紀輕輕的小朋友就去從軍，離開家鄉父母時最大的感受。
而主角本身，穿著稍嫌寬大的軍服，顯得生硬，衣物的色調以黑白與暗紅等暗色調展現。相對凸顯出這幅畫裡面最富生氣的部份，就是孩子的臉和持笛的手。表現出一種稚氣與嚴肅軍隊間的不協調強烈對比。
為什麼有名？ 這是因為這幅畫的畫風跟當時的的幻象派畫風不同，而傾向於現代自然主義，因此頗受爭議。傳統派批評這幅畫太單薄，缺少厚度，處理太簡單，沒有配景，使得人物不真實。 而支持的自然主義派則稱讚說："相信應該沒有比他能用更簡單的手段，來獲得比這個更強烈的效果的了"。
自然主義派的堅持，也是現在攝影裡面常講的-- 減法原則。
繪畫沒有絕對的好壞，端看你要展現的內容是什麼。攝影應該也是～
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PS: 印象派---19 世紀下半在法國興起的反官方藝術沙龍畫風。以莫內（Monet）與雷諾等畫家為代表，主張對陽光的熱愛，畫作通常展現出在陽光下絢麗繽紛的色彩。
------------------- 整理完嚕～ 牛牛的法國趴趴走全集-----------------------------------------
法國趴趴走之三：奧賽美術館-1 （Thomas Couture's 羅馬的衰亡）
法國趴趴走之三：奧賽美術館-3 （Millet's 拾穗，晚禱）
法國趴趴走之三：奧賽美術館-4 （Monet's 綠色的和諧）
法國趴趴走之三：奧賽美術館-5 （快樂畫家 Renoir's 自畫像，煎餅磨坊）
法國趴趴走之三：奧賽美術館-6 （Whistler's 畫家的母親）
法國趴趴走之三：奧賽美術館-7（Vincent Willem van Gogh's 星空）
法國趴趴走之四：凡爾賽宮 （Château de Versailles）
法國趴趴走之六：聖米歇爾山（Mont-Saint-Michel）
